Nella vasta ed eclettica produzione artistica di Franco Caprioli, un grande protagonista è il mare. La forte passione per esso e la profonda conoscenza al riguardo, hanno fatto sì che il maestro desse vita a numerose storie di mare di incredibile fascino.

Questo volume antologico ne raccoglie dieci straordinari esempi, realizzati da Caprioli all’apice della sua carriera, con racconti che spaziano dall’ambientazione moderna a quella storica, passando per l’adattamento di opere letterarie di autori come Mark Twain ed Edgar Allan Poe.

Non è un caso se Franco Caprioli viene definito “il poeta del mare”. L’attenzione verso la documentazione storiografica, tecnica e antropologica che contraddistingue tanto il maestro quanto le sue opere, si riflette nella rappresentazione estremamente realistica e naturalistica delle ambientazioni marine, ma anche degli abitanti del mare, delle imbarcazioni, dei costumi di culture ed epoche diverse.

Edizioni NPE ha scelto di rendere omaggio al maestro e alla sua passione realizzando questo LETTERATURA DI MARE, che raccoglie dieci storie a fumetti in cui l’elemento marino è protagonista, un mare quieto o burrascoso, in bianco e nero o a colori, che rende unica ogni storia di Caprioli. Le prime nove presenti al suo interno, apparvero in origine su «Il Giornalino» tra il 1970 e il 1973, mentre la decima fu pubblicata originariamente da Passenger Press nel 2016. La particolarità di questo volume è data due singolari scelte: quella di riprodurre le tavole retro-colorate originali con i colori stesi dallo stesso Franco Caprioli, che pur non celano il lavoro di cesellatura delle chine tipico del suo stile in bianco e nero; e quella di utilizzare nei balloon i testi provvisori scritti a mano da Caprioli, alcuni persino a matita.

Di seguito l’elenco delle storie presenti nel volume:

- Allarme a Block Island

- Balene d’Assalto

- Capitan Gambedilegno

- I corsari del Rio Grande del Sud

- Il mozzo del Sant’Elia

- Lame incrociate

- Otto giorni su una zattera

- Un pugno di perle

- Una discesa nel Maelström

- Storia della Navigazione.

Franco Caprioli (Mompeo, 1912 – Roma, 1974) è uno dei grandi maestri dell’Arte sequenziale italiana. Personalità estremamente colta e dotato di uno stile grafico dal tratto pulito, lineare, minuzioso e da ombreggiature a fitti puntini, egli acquisì presso i lettori la nomea di “poeta del mare”, grazie alle frequenti ambientazioni marine di molte delle sue storie. Sue opere sono state pubblicate anche in Gran Bretagna, Francia e Germania.

A cura della redazione

Così l’amico Valentino Sergi, fra i giurati del nostro Trofeo La Centuria e La Zona Morta, ci racconta quest’ultima sua folle impresa: “Non avete idea di quanto io sia grato a Gianluca, il creatore di Connie, di avermi permesso di ritornare al mio primo amore, il fumetto.

Ma l’ho fatto penare, perché non volevo fare un dating-sim o un Topolino a bivi. Ci saremmo annoiati tutti, voi per primi, perché vi ho abituato a cose strane.

Per questo ho fatto rapire la protagonista da Voyero, un malvagio incantatore che si vuole impossessare del vostro potere.

Avete capito bene, Voyero vuole capire come noi lettori siamo in grado di “piegare” il suo mondo, sfogliare le pagine e vedere ogni cosa…

Connie è in trappola in questo castello-labirinto e noi con lei, mentre i personaggi del libro ci vedono.

E ci parlano.

E se già questo vi sembra strano, sappiate che dovrete piegare le pagine e trovare le vie nascoste nello spazio bianco tra le vignette, perché anche voi dovrete scoprire di cosa siete davvero capaci.

E se sarete in grado di conquistare il cuore (anzi, i cuori) di Connie.

Preparatevi a una storia imprevedibile e ricca di personaggi assurdi che vi farà leggere un fumetto come mai prima d’ora.

Ah, quasi dimenticavo… è un porno.

E l’abbiamo pensato per lei, per lui e tutto lo spettro dell’arcobaleno”.

Come recita infatti il promo di CONNIE – LA BARBARA, “in questo libro il problema sei TU… e Connie rischia di lasciarci la pelle! Non vestirai i panni di un guerriero, di una maga o di qualche altro banalissimo eroe; i personaggi sanno che stai leggendo la loro storia e contano sulle tue capacità per superare sfide incredibili e mortali. Una storia imprevedibile che ti farà leggere un fumetto come mai prima”.

In ogni caso, partiamo da un presupposto iniziale: la nostra barbara “Connie, figlia delle lande innevate di Clithoria, seduttrice di demoni e avventuriera affamata di emozioni, è stata rapita dallo spietato Voyero, un viscido quanto potente stregone ossessionato dal TUO potere. Il destino di Connie dipende dalle tue scelte”.

Ora, sappiamo bene cosa state pensando: “di videogiochi zozzi a bivi ne esistono più di quanti ne riesca a contenere la memoria del mio cellulare”.

Lo sappiamo bene, ma questo è un fumetto. Per la precisione il primo fumetto erotico a bivi. E tra videogiochi e fumetti c’è un abisso. In particolare con questo, ma andiamo per gradi… se avete in mente le storie del Topo più famoso del mondo o i classici libro-game, anche in questo caso state sbagliando strada. Tornate all’1.

Connie, la celebre barbara partorita dalla matita di Gianluca Maconi, approdata fra l’altro di recente anche in Francia per Tabou Editions (il colosso europeo delle strisce per adulti), è un personaggio sui generis. Tradotto dal latino significa che una così non la trovate da nessuna parte.

Connie è un’avventuriera coraggiosa, brillante, libertina e autoironica, che ha ridefinito il genere dell’erotismo Sword & Sorcery allontanandosi dagli stereotipi della donzella in pericolo o della Valchiria assatanata. In soli due volumi ha fatto innamorare centinaia di lettrici e lettori, con il suo mondo bizzarro e una trama appassionante. E adesso ne leggerete delle belle con questo numero speciale.

Valentino Sergi, direttore creativo di Officina Meningi, è uno degli autori di riferimento del rinascimento dei libro-game con titoli pluripremiati come “The Necronomicon Gamebook”, insignito del premio di “Lucca Comics & Games” nel 2020; “Edgar Allan Poe – The Horror Gamebook”, vincitore del premio popolare Best Gamebook agli NDU Awards del 2021; e “Il Sangue del Barbaro” (Best Gamebook premio Charme, Originalità e Rivelazione agli NDU Awards del 2022 e trofeo IoGioco per il miglior Librogame nello stesso anno). Come autore di GDR ha firmato la direzione artistica di “Blood Sword 5e”, adattamento del titolo leggendario di Dave Morris edito in Italia da Librarsi; “Last Sabbath – Il gioco di ruolo delle streghe”, insignito di 2 NDU AWARDS; e “Odyssey – Black Tales”, rivisitazione oscura del classico di Omero. Ha firmato inoltre avventure e soggetti per numerosi titoli come “Farsight” (Lightfish Games), “Xenoscape” (Tin Hat Games), “Rayn” (Aristea), “1000 Anni da Vampiro” (Narrattiva) e “Brancalonia” (Acheron Games – vincitore di 4 Ennies Awards). In ambito narrativa e fumetto ha collaborato come redattore e pubblicato saggi, racconti e graphic novel con numerose realtà editoriali come 001 Edizioni, Comma 22, Edizioni BD, Edizioni Voilier, Perdisa Pop, Slow Food e Universal Pictures Italia, aggiudicandosi anche alcuni importanti riconoscimenti come il premio Lama & Trama e la menzione del Lucca Project Contest.

Gianluca Maconi nasce a Pordenone nel 1977 e si diploma nel ‘96 presso l’Istituto Statale d’Arte di Cordenons e successivamente frequenta l’Accademia di Belle Arti di Venezia laureandosi in scultura nel 2003. Nel 2004 vince il Premio Miccia per il miglior fumetto, indetto da Torinocomics, con il racconto “Le ombre della laguna”, sceneggiato da Iacopo Soldà, e collabora con il famigerato giornale AUAGNAMAGNAGNA. Nel 2005 disegna “I delitti di Alleghe”, su sceneggiatura di Andrés Maraviglia, e “Il Delitto Pasolini”, di cui è anche sceneggiatore, per la collezione “Cronaca Nera” del BeccoGiallo. Nel 2007 pubblica il racconto “Albergo Cinque Stelle” nell’antologia sull’immigrazione “Fortezza Europa” di Coniglio Editore e “La casa di Alice” su sceneggiatura di Luca Vanzella per Selfcomics. Nel 2008 Lavieri pubblica la storia realizzata durante una 24 hic, “Yggdrasill”. Dal 2009 escono le serie “Viaggio verso Occidente” (due volumi, Lavieri), adattamento dell’omonimo romanzo cinese; e “Mediterranea” (quattro albi, GGstudio), prima su testi di Alessandro Cenni e in seguito di Alex Crippa. Nel 2010 realizza “Electric Requiem”, biografia a fumetti di Jimi Hendrix, co-sceneggiato con Mattia Colombara e un racconto per “Agenzia Incantesimi 5”, pubblicato da Star Comics, su testi di Federico Memola. Nel 2011 in occasione del Comicon di Napoli Lavieri pubblica “Piccolo Avatar”, sempre tratta da una 24 hic. Dal 2012 inizia la collaborazione con Soleil (“Elya”, “Elfi”, “Azaqi”) che prosegue tutt’ora, e occasionalmente presta la sua mano a editori quali Aurea (“Long Wei”), Disney (“Wreck it Ralph”) e Bonelli (“Orfani”). Nel 2022 fonda, con Andrea Scoppetta, l’etichetta Tentacle con cui produce proprio CONNIE – LA BARBARA, che viene pubblicato anche in Francia da Tabou.

A cura della redazione

Iniziamo con il parlare di NONNA ELIDE E I RACCONTI DEL BUIO (140 pagine; 15,90 euro), racconto a cornice di vari autori volto a esplorare il mondo dei creepy-pasta, fino a scoprire quanto oscura e profonda possa essere la provincia italiana.

Leggiamo dalla presentazione del volume: “Nonna Elide è davvero strana con quel suo perenne ghigno ironico e complice. Eppure, ti ci devi abituare: dovrai passare con lei parecchi pomeriggi nelle prossime settimane. Cosa c’è di meglio, allora, se non assecondarla e ascoltare quelle sue storie dell’orrore che fanno capolino tra le fessure della vecchia casa di campagna?

Siediti, quindi: Nonna Elide ti accompagnerà alla scoperta dei mostri che popolano il suo fienile, insegnandoti perché non devi temerli quando li trovi sotto al letto”.

L’editoriale invece recita così: “Una creepy-pasta è un racconto horror che è stato condiviso su internet. Il termine deriva da un altro figlio di internet, il copy-pasta, che descrive l’abitudine di copia-incollare (copy-paste) un blocco di testo e riproporlo più volte, distorcendo il fatto originario, aggiungendo dettagli o togliendo pezzi di storia, fino a farlo diventare una creatura che ha vita propria, in continua crescita e mutamento. Le creepy-pasta sono spesso brevi storie paranormali generate dagli utenti che hanno lo scopo di spaventare i lettori, toccando argomenti come vecchie storie di fantasmi, avvistamenti di criptidi, omicidi, suicidi, zombi, alieni, rituali per evocare entità soprannaturali, programmi televisivi infestati e videogiochi.

Questa è la definizione che, bene o male, trovate online, ma, oramai, dire creepy-pasta è parlare di un genere, quello della leggenda metropolitana, che è vecchio come il mondo e ha generato racconti, libri, saghe, film e chi più ne ha più ne metta. È quel tipo di storia che si racconta davanti al fuoco quando siete in campeggio, luce della torcia sotto il mento, che vostro cugino vi aveva giurato di aver vissuto in prima persona o che, adeguato ai tempi, i nostri nonni sentivano riportato ogni volta diverso quando si trovavano per far filò.

Quando ho cominciato a dare una mano a Martina Fraccaroli per fare un po’ di editing al suo testo, ho iniziato a pensare a come avrebbe potuto “venderlo” agli editori: era un romanzo rurale? Era un pastiche di qualche cupo volume ottocentesco alla Dickens? Era un bizzarro romanzo di formazione horror? Non sapevo definirlo ma sapevo che mi piaceva. Così, quando uno sprovveduto editore la ha scaricata (spiace, Tina, eh!) sono corso dagli altri ragazzi di Cyrano Comics a proporre di farne una versione a fumetti, prima che qualche talent scout con un po’ più di occhio ci bloccasse le matite.

Anche per questo, forse, quello che vi trovate tra le mani non è lo stesso racconto che aveva scritto lei, non è “Le Storie Buie di Nonna Elide” ma, come ogni creepy-pasta che si rispetti, ha cambiato forma man mano che passava di autore in autore. La possibilità di lavorare con vecchi artisti Cyrano, mescolati con le nuove leve uscite dal corso di illustrazione e fumetto dell’Istituto Design Palladio di Verona ha fatto il resto. È un lavoro eclettico e affascinante, pieno di mistero e follia, che vi calerà in un mondo fatto di ombre e pesanti tende da salotto, dove storia familiare e leggenda si mescolano, in un caleidoscopio di facce e di polvere di sogni. Chissà se Martina riconoscerà le sue storie, quando gliele racconterete…”.

Per festeggiare invece l’arrivo alla manifestazione lucchese di Gou Tanabe, uno dei più grandi interpreti visivi degli universi orrorifici di H.P. Lovecraft, Cyrano Comics ha presentato l’antologia CAOS STRISCIANTE (112 pagine; 15,90 euro) sempre di vari autori, raccolta di visioni tratte dal maestro di Providence, con reinterpretazioni oniriche alternate a racconti ispirati al geniale autore horror, in un volume davvero da paura.

Questa seconda novità è un tuffo nella cosmologia di Lovecraft, nelle fredde acque del suo immaginario distorto. “In questo volume, ci dicono i responsabili del progetto, abbiamo voluto raccogliere sei adattamenti delle storie con cui Howard Phillip ha terrorizzato il mondo e ispirato generazioni di narratori, drammaturghi e semplici sognatori d’incubi. Dagli zoccoli dell’Orrore di Dunwich alle scaglie del mostruoso Dagon sorto dalle onde, sorvolando Le Montagne della Follia e la baia dove si svolgono le oscene processioni de Gli abitanti di Innsmouth, passando oltre facce contorte tinte da Il colore giunto dallo spazio, esplora la materializzazione degli orrori che popolano gli scritti del maestro di Providence. Ma l’importante non è di quale vesti mostruose Lovecraft abbia vestito i suoi terrori. L’importante è che tu ti faccia assorbire dal suo genio malato, attraverso le tavole che si celano oltre la copertina”.

A cura della redazione

Il primo è “Sully Salmon – I primi orrori” (128 pagine; 17,90 euro), scritto da Simone Bocci e disegnato da Antonio Ielo.

Si tratta di un piccolo raccoglitore di storie dell’orrore in cui troverete sempre lo stesso protagonista: il malcapitato Sully Salmon, per l’appunto, che vivrà in prima persona orribili esperienze che non si augurerebbero nemmeno al peggior nemico.

Proprio come un attore, Sully Salmon è sempre lo stesso, ma vestirà i panni di personaggi diversi di racconto in racconto. Il fil rouge che accomuna tutte le storie presenti in questo libro è indubbiamente il genere: l’horror, con forti contaminazioni weird e paranormali.

Se vi piacciono i tòpoi della cinematografia e della letteratura dell’orrore, creature orrifiche come fantasmi, ad esempio, alieni o spiriti maligni, allora questo fumetto starà bene sul vostro comodino, pronto per essere letto prima di andare a dormire… Vi aiuterà a fare buoni incubi…

La seconda proposta per la collana “Weird Comics” è invece “Femina – Volume 2: Primitive” (100 pagine; 17,90 euro) di Janka Creator.

Riprendendo la storia del primo libro, Veronica, allontanatasi da Resin, scopre un luogo inesplorato del Pianeta dove si imbatte in feroci animali che non aveva mai visto. Intanto all’Acropoli vige il lutto per la Somma Profeta di Resin, morta sotto il crollo del monte Janka. Mentre Femina onora la tomba della Profeta, farà la conoscenza di uno strano animale col quale partirà alla ricerca di Veronica verso la parte inesplorata di Resin, dove farà la conoscenza delle Primitive, una tribù autoctona…

Ma chi sono in realtà la Primitive? Cosa sveleranno a Femina riguardo la nascita delle Amazzoni e del loro scomparso Creatore? Il viaggio di Femina continua alla ricerca della verità… in attesa del terzo e ultimo volume.

A cura della redazione

TSUNAMI è il racconto dei cataclismi dell’adolescenza di cinque ragazzi problematici in una noiosa città di provincia. Il sentirsi diversi e incompresi porta i protagonisti a interfacciarsi in modo diverso dagli altri, cercando vie di fuga e arrivando a dover combattere per la sopravvivenza del proprio essere affrontando i mostri che si annidano dentro e fuori di loro.

Il termine “Tsunami” o maremoto indica un moto ondoso anomalo generato da un terremoto sottomarino che comporta uno spostamento improvviso di una grande massa d’acqua. Le onde solitamente sono poco visibili in mare aperto e concentrano la propria forza distruttiva in prossimità della costa, sollevandosi e riversandosi nell’entroterra. L’affaccio per un adolescente alla vita adulta e alla società può essere visto in questo modo, come una vera e propria onda anomala che, come in natura, rade al suolo tutto ciò che trova davanti. Queste macerie lasciate possono costituire la base per l’evoluzione o il cimitero dei propri sogni e delle proprie passioni.

Questo manga tratta dei cataclismi dell’adolescenza tramite la storia di cinque ragazzi problematici in una noiosa città di provincia. Ognuno di loro pensa di essere solo e manifesta il proprio “terremoto emotivo” in forma diversa l’uno dall’altro, anche attraverso tentativi a volte autodistruttivi per cercare di contenere e gestire la propria sofferenza. Tutto questo, unito al non sentirsi capiti, li porta a relazionarsi in modo differente rispetto ai loro coetanei, cercando inizialmente vie di fuga anche disfunzionali giungendo poi alla scoperta di nuove modalità finalizzate al superamento degli ostacoli dell’adolescenza e alla sopravvivenza del proprio essere. Stefano, Elisa, Luca, Eva e Vera si trovano ora sommersi e devono decidere se riemergere o lasciarsi affondare.

A cura della redazione

Nella Londra vittoriana, mentre Robert Louis Stevenson si gode il successo del suo libro, il dottor Jekyll viene assassinato e un essere che corrisponde alla descrizione di Hyde semina terrore e morte nell’East End.

Il capolavoro della letteratura “Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde” fu pubblicato per la prima volta a Londra nel 1886. Il successo del libro risanò le precarie finanze del suo autore, Robert Louis Stevenson, diventando nel tempo un vero e proprio classico. In oltre cento anni, l’opera ha conosciuto numerose trasposizioni, dal cinema alla televisione, passando per il teatro, musical, cartoni animati, videogiochi e fumetti.

Questa graphic novel si mostra ai lettori come un incrocio tra horror, poliziesco e racconto di (de)formazione, che vede i personaggi letterari calati in un ambiente realistico e storicamente connotato. Gli sterminati bassifondi della capitale inglese, governati da violenza e sopraffazione, sono il mondo in cui si muove Billy Stone, protagonista della storia. Il giovane “figlio della notte” viene forzatamente sottoposto al trattamento “Hyde” da una squadra segreta. Assetato di vendetta, riesce a fuggire dal luogo in cui è imprigionato, conducendo i suoi giorni in un’altalena di stati di coscienza tra esplosioni di violenza e orrore per le efferatezze compiute. La scia di sangue che lascia dietro di sé, attira ben presto l’attenzione della polizia. Emergerà un’amara realtà dietro il terribile esperimento di cui è vittima.

Sergio Vanello, laureato con lode presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara e specializzatosi nell’insegnamento presso l’Università di Pisa, è professore di Discipline Pittoriche e Arte e Immagine. La sua attività artistica si esprime soprattutto con il fumetto e la pittura. Diverse le mostre al suo attivo, tra Italia, Austria, Germania e Francia. Oltre alla sua attività di pittore, si è dedicato negli ultimi anni al fumetto, in veste di disegnatore e autore. Da gennaio 2016 ha inizio la sua collaborazione con Aurea Editoriale, e nel 2017 comincia quella con Edizioni NPE per la quale ha realizzato i volumi: “H.P. Lovecraft – La musica di Erich Zann e altri racconti” (2019), “Kafka – La Metamorfosi” (2021), “L’uomo lupo” (2022) e questo “Hyde” (2024). Dal 2020 è illustratore e cover artist per il mensile «Linus» e dal 2023 è illustratore e fumettista per la storica rivista francese «Métal Hurlant».

Piero Fissore è nato a Bergamo nel 1963. Nel 1987 collabora ai rimontaggi per l’edizione a colori della serie «Ken Parker». Successivamente, inizia a scrivere per «Il Giornalino» delle Edizioni Paoline. Nel corso di una collaborazione ultraventennale, scrive storie autoconclusive, miniserie e serie. Per Sergio Bonelli Editore, collabora al poliziesco “Nick Raider” e ai fantascientifici “Nathan Never”, “Agenzia Alfa” e “Odessa”. Per «Intrepido» (Edizioni Universo) scrive racconti autoconclusivi di genere storico/avventuroso. Per «Lanciostory» e «Skorpio» (Editoriale Aurea) scrive racconti autoconclusivi e le miniserie “Storie di nessuno” e “Le indomabili”. Per «Alta fedeltà» (Edizioni BD) pubblica il racconto breve “Lontano dalla pioggia”, mentre per «Il Messaggero dei Ragazzi» (Edizioni Basilica del Santo) racconti autoconclusivi e le miniserie “Vicolo Corto” e “Ray Cooper”. Per le riviste «Satisfaction» e «Il Golfo» invece, scrive articoli sul mondo del fumetto e quello della musica. Per la Fondazione “Casamerica” di Genova infine si occupa di un breve saggio sulla vita e l’opera dello sceneggiatore argentino desaparecido Hector G. Oesterheld.  Contemporaneamente all’attività di scrittore, svolge anche quella di musicista e nel 2020 pubblica per “Show in Action Records” il suo primo album, dal titolo “Nomade Stanziale”.

A cura della redazione

Stati Uniti, 1865. La Guerra di Secessione è in corso e la città di Richmond è assediata dalle truppe nordiste del generale Grant.

Cinque prigionieri e un cane fuggono dalla propria terra per mezzo di un pallone volante. Dopo alcuni giorni in balia di una tempesta, approdano su un’isoletta sconosciuta e disabitata nel Pacifico.

Tra incontri paurosi, pericoli scampati e accadimenti misteriosi, il gruppo di naufraghi sarà protagonista di incredibili avventure che condurranno a un finale… esplosivo.

Leggiamo dalla prefazione di Claudio Ferracci: “La più interessante riduzione a fumetti italiana è senz’altro quella realizzata da Franco Caprioli per la rivista cattolica settimanale per ragazzi «Il Giornalino» delle Edizioni San Paolo, pubblicata a puntate dal 25 ottobre 1970 al 7 febbraio 1971. [...] Rispetto alle riduzioni e condensazioni letterarie, il fumetto introduce, a sopperire alle descrizioni scritte, la forza descrittiva ed evocativa del disegno, qui gestita da uno dei più grandi maestri dell’arte figurativa applicata alla narrativa popolare. Questo aspetto sancisce contro ogni dubbio che la trasposizione a fumetti non è una semplificazione del testo letterario, ma un vero e proprio passaggio alla narrazione con un altro linguaggio, come nel caso di romanzi da cui sono tratte opere cinematografiche. Che poi questa forma espressiva assurga ad opera d’arte è tutt’altro che scontato, il miracolo avviene solo quando vi si cimentano disegnatori che sanno interpretare in modo completamente nuovo e personale l’opera originale, come nel caso del maestro Franco Caprioli.

Franco Caprioli (Mompeo, 1912 – Roma, 1974) è uno dei grandi maestri dell’arte sequenziale italiana. Personalità estremamente colta e dotato di uno stile grafico dal tratto pulito, lineare, minuzioso e da ombreggiature a fitti puntini, egli acquisì presso i lettori la nomea di “poeta del mare”, grazie alle frequenti ambientazioni marine di molte delle sue storie. Sue opere sono state pubblicate anche in Gran Bretagna, Francia e Germania.

Claudio Nizzi (Sétif, 9 settembre 1938) ha esordito sulle pagine de «Il Vittorioso» scrivendo racconti e novelle, per poi passare al fumetto iniziando la sua prolifica collaborazione con «Il Giornalino». Successivamente è entrato nella scuderia Bonelli, scrivendo su «Mister No» e in seguito dedicandosi a «Tex», di cui è diventato principale soggettista e sceneggiatore. Dal 2005 è tornato al suo vecchio amore: la narrativa.

A cura della redazione

Milioni di anni nel futuro, si assiste a un nuovo mondo fatto di carne viva, circondato da mari acidi e ricoperto di montagne di ossa. Il ribollente nucleo del pianeta ospita l’oscura città di Bedlam, dove una razza interamente maschile sopprime ogni manifestazione di femminilità. In questo scenario brutalmente surreale, sopraggiunge una misteriosa presenza femminile, Rumour, pronta a sfidare il commando di Fratello Ossa in una guerra mortale tra i sessi.

Pubblicata originariamente nel 1990 in sei uscite per la DC Comics, la serie WORLD WITHOUT END sorprende ancora oggi per la sua straordinaria potenza narrativa e visiva. Lo speciale connubio tra la scrittura del visionario Jamie Delano (già autore di «Hellblazer») e le illustrazioni dall’eccelso John Higgins (anche colorista di «Watchmen»), dà vita a un risultato epico. La loro è la visione di un mondo fatto non di terra, non di pietra, ma di carne viva. Un terribile organismo colossale, in apparenza putrefatto, al cui centro pulsano ancora fiumi sommersi di linfa vitale. Il tutto raccontato con uno stile e un’abilità che tengono incollato il lettore alle duecento pagine a colori della leggendaria serie.

Jamie Delano (Northampton, 1954) ha fatto parte della cosiddetta “British invasion” di autori di fumetti post-Alan Moore. È meglio conosciuto per essere stato il primo scrittore della serie «Hellblazer», che ha come protagonista John Constantine. Le sue opere presentano spesso elementi di fantascienza e horror, utilizzati in modo allegorico. Soggetti frequenti sono la guerra tra i sessi, imperialismo e genocidio, il crollo ambientale e culturale. È considerato da molti tra i più prolifici e fondamentali creatori di storie.

John Higgins (Liverpool, 1949) ha lavorato a due delle più grandi storie a fumetti di tutti i tempi, «Watchmen» e «The Killing Joke», oltre che all’iconico personaggio britannico Judge Dredd. Come disegnatore, e talvolta anche come scrittore, si è occupato di personaggi come Batman, John Constantine e Jonah Hex. Nei suoi quarant’anni di carriera artistica come freelance, ha collaborato per oltre metà del tempo con la DC Comics.

A cura della redazione

Diamo uno sguardo alla trama. Siamo in un prossimo futuro. La pioggia è acida, il mare contaminato, un grattacielo può raggiungere i duecentocinquanta piani.

È questo il mondo dei piccoli Jerry e Tina che, insieme ai genitori e al cagnolino robot Dinky, vivono i propri giorni felici. Con il suo inimitabile stile, Miguel Ángel Martín fotografa una realtà senza filtri né giudizi, dipingendo scene di una serenità sconcertante, in una quotidianità dominata dalla tecnologia e in un ambiente sempre più degradato.

C’è un Martín del tutto insolito dentro queste pagine. Noto per essere uno degli autori più controversi e discussi del nostro tempo, per le sue storie cruente, trasgressive, provocatorie, qui l’autore spagnolo fa spazio alle emozioni dell’infanzia. Pur restando fedele alla propria cifra narrativa, Martín ci mostra come anche una realtà asettica e alienante come quella descritta nel volume, possa apparire felice agli occhi di due bambini.

Disegnate nei primi anni Novanta come supplemento del quotidiano «Diario 16», ai tempi uno dei principali quotidiani spagnoli, le storie di GIORNI FELICI (Días Felices) si rivolgevano a un pubblico di giovani lettori, per quanto gli spunti offerti fossero tutt’altro che “infantili”. L’ultimo episodio, Trick or Treat, è stato invece realizzato alla fine del 2009.

Una curiosità. È proprio in questo fumetto che fece la sua prima apparizione Brian the Brain, l’iconico personaggio di Miguel Ángel Martín. In Il ragazzo più sveglio della classe, come recita il titolo dell’episodio che vede la sua comparsa, l’autore lo presenta al lettore come il nuovo compagno di classe dei due protagonisti. Una chicca imperdibile per gli appassionati.

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Vediamo la trama: Agnese soffre di tricofobia, la paura irrazionale di capelli e peli. La sua vita viene sconvolta da una serie di avvenimenti, disgustosi e macabri, che la conducono in un vortice di paranoia e delirio.

Ramsis D. Bentivoglio nasce, durante la nube di Chernobyl, nelle umide e lagunari lande della Romagna. Sconvolto da reumatismi giovanili, si trasferisce ai piedi delle Alpi torinesi tra magia e occultismo. Pubblica, senza alcun successo, come il suo maestro Poe, tre romanzi e una raccolta di poesie. Ha collaborato con riviste online fantasma, a titolo gratuito. È diplomato sceneggiatore alla “terrificante” Bottega Finzioni di Carlo Lucarelli. Nel 2015 fonda Granchio Letterato, il suo blog, apprezzato più in Alaska che in patria. Ora collabora con la misteriosa Physokai Philosophia con podcast e articoli su filosofi rigorosamente morti.

A cura della redazione