Buona visione!

E’ una delle fondatrici dell’associazione culturale Electric Sheep Comics, ed è iscritta alla World Sf Italia. Accanita lettrice, da ragazzina ha sempre preferito Lovecraft a Walt Disney.

Sempre molto versatile, si muove agilmente tra generi diversi, dalla fantascienza all’horror, passando per la letteratura per ragazzi fino al pulp.

Ha collaborato con Nero Press Edizioni, illustrando la collana “Incastri” e “I racconti del sangue e dell’acqua” di Daniele Picciuti. Per Il Foglio Letterario, invece, ha disegnato “Fiabe cubane” di Josè Martì , “Il nonno è un pirata!” e il suo sequel “Il Guardiano del tempo” di Antonino Genovese. Sempre per  Il Foglio si è occupata delle illustrazioni di un’opera dell’argentino Alejandro Torreguitart Riuz , “Viaggio nel mondo delle fiabe”.

Con ESC ha pubblicato la graphic novel “Blood washing” ed ha realizzato le illustrazioni per il saggio “La Fantascienza cinematografica, la seconda età dell’oro” di Roberto Azzara. Per le Edizioni Scudo ha invece pubblicato “L’uomo che odiava le nuvole”, un romanzo fantascientifico scritto da Giovanni Mongini. Sempre dello stesso autore ha appena terminato le tavole di ”Caligine mortale”, la cui uscita è prevista per questo autunno.

Nel 2013 si è aggiudicata il Premio Cometa  con il fumetto “Lunaris,” una struggente distopìa scritta a quattro mani da Claudio Fallani e Alessandro Napolitano.

Da novembre 2018 collabora al web magazine Cose da altri mondi, diretto da Giovanni Mongini.

Per contattarla potete utilizzare le pagine Facebook, Instagram e la pagina a lei dedicata su “Cose da altri mondi”.

Roberta Guardascione

Bene, ora signore e signori, che qualcuno spenga le luci: lo spettacolo ha inizio!

Il nuovo secolo inizia per Flavio nel 2004, anno in cui esce il suo primo, e per il momento unico, lungometraggio: IL MAGICO NATALE DI RUPERT, una grande produzione realizzata in collaborazione con Rai Cinema e distribuita dall’Istituto Luce. In realtà la lavorazione del film è iniziata nel 1999, ma di questo parleremo in seguito. Ora occupiamoci della trama.

La pellicola è la storia di un ragazzo dall’età indefinita con la passione per la tv (ecco l’evoluzione di Wilbur!). Come ogni anno, in occasione delle feste natalizie, Rupert va a trovare la nonna Porfilia. La nonna per non fare impigrire il ragazzo, gli trova sempre qualcosa da fare. Un giorno gli chiede di andare a cercare in soffitta la punta a forma di stella per l’albero di Natale. La nonna con il ricatto di non fargli mangiare più le merendine preferite, convince Rupert a eseguire l’ordine. Il ragazzo in soffitta, tra le svariate invenzioni accumulate da un vecchio inquilino (sparito misteriosamente mentre collaudava una rudimentale macchina del tempo), trova un paio di occhiali in 3D che rendono tridimensionali i fumetti. Gli accade quindi incredibilmente di affrontare l’Uomo Lupo in un fumetto dell’orrore. Riesce a scampare al pericolo grazie a un piccolo interruttore sugli occhiali che rende inoffensivo il disegno animato. I veri guai per Rupert arrivano quando attacca alla presa di corrente una strana lampada scovata in soffitta. A sua insaputa l’oggetto si rivela un trasmettitore che emana segnali nello spazio, segnali che raggiungono un’astronave aliena di passaggio nel sistema solare. Nell’astronave vive una famiglia composta da madre, padre e il loro piccolo. All’apparire del segnale sul radar gli alieni cercano invano di interpretarlo. Rupert, all’oscuro di tutto ciò, decide di staccare la lampada e di attaccarla alle luci dell’albero di Natale. Inizia così a funzionare a intermittenza. Nel frattempo gli alieni, sentendosi beffati dal misterioso segnale incomprensibile sul loro radar, decidono di distruggere la casa da cui proviene. Proprio in quell’attimo il ragazzo intravede una luce in cielo e un piccolo pacco che precipita. Ingenuamente, è convinto di aver visto Babbo Natale al quale, da anni, ha spedito una lettera. Il pacco finisce proprio dentro il giardino. Viene aperto, ma la felicità di Rupert dura poco. Infatti, dalla scatola escono dei piccoli, micidiali alieni che cominciano a dare battaglia con raggi disintegratori. Sono pronti a invadere la casa…

Come dicevamo la produzione del film è iniziata in realtà a novembre 1999 e si ispira ai due film dedicati al personaggio di Wilbur: il mondo di “Rupert sostituisce il mondo di Wilbur”, ci ha detto il regista, che decise di utilizzare un attore più giovane e idoneo al ruolo, Gianmaria Corolla, che al tempo delle riprese aveva 15 anni.

“Nel film, prosegue Flavio, appaiono due tipi di alieni: quelli buoni (la famiglia aliena, composta da mamma, papà e figlioletto) e quelli cattivi (i Drauni, una ventina di piccoli diabolici mostriciattoli da combattimento alti circa 30 cm). In prima persona (nei miei primissimi corti, curavo tutto da solo) mi sono preso l’incarico di costruire tutte le navicelle dei Drauni e le varie armi aliene, ad esempio il cannone laser, e la scatola che le contiene. Ho fatto comprare dalla produzione una decina di scatole di montaggio di missili aerei e ho cominciato a montarli mischiando tutti i pezzi” e dopo un paio di mesi Moretti aveva ottenuto quello che voleva per i suoi terribili extrarrestri. “Poi, continua ancora il regista, “con l’aiuto di mio padre, falegname-tornitore, mi sono fatto costruire altri oggetti, ad esempio la scatola aliena. Con dei pezzi di tubi, fili e rondelle ho costruito anche il resto. Ci tengo a sottolineare che anche se questo è un vero film, i soldi sono stati da subito ridotti al minimo; pertanto è stata una sfida ancora più ardua riuscire a far sì che risultassero ben fatte sia le varie astronavi che le particolarissime armi. L’incarico di realizzare gli alieni, sia buoni che i cattivi, è stato affidato al “Rick Baker torinese” Michele Guaschino, con il quale avevo collaborato nel 1993 per il mio cortometraggio IL CERCHIO, dove apparivano degli uomini-albero. Avevo visto il suo laboratorio pieno di mostri e gente squartata; superato lo shock iniziale, ho deciso che era la persona giusta per questo lavoro. La sua perfezione nell’esecuzione e il suo entusiasmo – anche quando gli ho detto che non avremmo potuto pagarlo come Rambaldi – mi hanno convinto. Così, dopo aver studiato insieme le fisionomie delle creature, Guaschino ha cominciato a lavorare sui modelli più piccoli (30 cm); in seguito ha preparato anche degli esemplari in grandezza naturale, nei quali possono entrarci dei mimi per le inquadrature in primo piano. Il tecnico-artista digitale Massimo Sponza ha infine ricreato in modo digitale le creature della famiglia aliena che appaiono nel film. Inoltre ha creato molti complessi effetti speciali fra i quali la grande disintegrazione finale della casa della nonna Porfilia.

Enrico Corradino invece, giovane realizzatore di effetti speciali, è stato l’addetto alla costruzione di piccoli modelli in scala, come il pupazzo di Rupert in scala 1/10 con movimenti, Babbo Natale con sei renne per la scena finale del film, e vari elementi da inserire nei modelli in scala delle case.

“Nei miei cortometraggi, ci ha detto ancora in merito a questo film Flavio, ho sempre dato molto spazio alla costruzione e alla messa in scena dei modellini in scala e a grandezza naturale, realizzati da me e dal mio collaboratore di lunga data, lo scenografo Giuseppe Garau. Ovviamente, in questo mio “piccolo kolossal” ho potuto usufruire di scenografie in spazi più ampi; ad esempio, è stato costruito un villaggio dentro un teatro di posa di 800 mq; è stato dipinto un cielo di 120 x 8 metri; è stato tutto ricoperto di neve artificiale poiché il film è ambientato alla vigilia di Natale. Nel teatro di posa più piccolo (400 mq x 6 metri di altezza) è stato allestito tutto l’interno della casa del protagonista dove si svolge la metà del film, compresi la soffitta e l’interno dell’astronave. Garau ha fatto un gran lavoro soprattutto a livello progettuale. Nonostante i pochi soldi messi a disposizione, ha voluto pensare in grande, e questa è sempre stata la nostra politica. Una serie di costruttori ha seguito alla lettera le indicazioni e sembra che abbiano fatto davvero un buon lavoro. Garau, oltre a supervisionare tutti i lavori degli abili costruttori, ha dovuto anche pensare alla preparazione dei vari modellini in scala delle case che in alcune scene sono stati integrati (con l’uso della prospettiva forzata) al villaggio costruito nel teatro di posa più grande. Lavorando in 35 mm, ogni cosa ha richiesto una qualità decisamente superiore”.

Molto importante per un film fantastico è la direzione della fotografia. L’incarico è stato affidato a Pietro Sciortino, versatile direttore che ha realizzato la fotografia dei film di Gianluca Maria Tavarelli e ha collaborato con molti registi esordienti. Il lavoro di Sciortino è stato importante per dare il look al film, giocato sulla cromaticità dei colori ispirata ai fumetti degli anni ’50 e ’60.

“Come ogni film di fantascienza che si rispetti, ci racconta sempre Moretti, i raggi laser e le scariche elettriche di ogni genere sono obbligatorie. Ed ecco che qui esce la mia vera passione: i disegni animati. D’altronde, come i miei illustri colleghi Joe Dante e Tim Burton, derivo anche io un po’ dal campo dell’animazione, che il caro Disney ha elevato ad arte. Per IL MAGICO NATALE DI RUPERT ci sono stati da eseguire più di 6000 interventi animati, la metà dei quali hanno riguardato i raggi colorati alieni che escono dalle micidiali armi realizzati con un sistema denominato Rotoscope (fotogramma per fotogramma), una tecnica simile a quella utilizzata da Ray Harryhausen. Inoltre nel film ci sono dei veri e propri disegni animati che escono dai fumetti e vanno a interagire con gli attori in carne e ossa. Rupert si trova ad affrontare anche disegni animati “pericolosi”, come l’Uomo Lupo e i soldati tedeschi. All’illustratore Giorgio Lusso si devono i fumetti e tutti gli sfondi dei disegni animati. Le prospettive forzate erano famose negli anni ’40 (es. IL DR: CYCLOPS) e negli anni ’50 (es. THE SHRINKING MAN). Ripenso anche al loro intelligente utilizzo in DARBY O’GILL – IL RE DEI FOLLETTI. Con questa tecnica del secolo scorso ho affrontato il mio film. Posso assicurare che alcuni film, in primis quelli citati, ancora oggi sono fonte di studio per gli esperti del genere. L’unico relativo inconveniente è la costruzione di oggetti più grandi del normale. Ad esempio, in RUPERT si vede un alieno cattivo che cammina sul pavimento di piastrelle. Un mimo alto 180 cm “truccato” da Drauno sembrerà poi in proiezione un piccolo alieno di 30 cm, in quanto abbiamo costruito 18 piastrelle, ognuna di 2 x 2 metri, alcuni piedi delle poltrone alti 2-3 metri, una palla da baseball con un diametro di 70 cm, e così via, seguendo un rapporto di 1:6”.

Il musicista Andrea Tosi ha composto una originale colonna sonora a sincrono con le immagini e situazioni del film, ispirandosi ai fantasy anglosassoni, mentre il tecnico del suono Vito Martinelli, coadiuvato da Flavio Moretti, ha realizzato una complessa colonna effetti sonori, che ha richiesto quattro mesi di lavoro per via delle innumerevoli situazioni del film. Il tutto è stato poi trattato da tecnici parigini che hanno trasformato il suono amplificandolo col sistema DIGITAL DTS SOUND.

L’UNISTUDIO, tra i più grandi teatri di posa del Nord Italia, si sviluppa in quattro zone distinte: il “Teatro A” interamente a fondali continui con soffitti, mobili e capienza di 800 mq. (22 x 36 metri – altezza 8 metri), il “Teatro B” (400 mq. – altezza 6 metri); un magazzino con enorme parco lampade; una falegnameria e un’officina. “Per la prima volta, ci dice Moretti, l’UNISTUDIO (titolare Silvio Pederzoli) si è trovato nelle vesti di produttore grazie al finanziamento denominato art. 8 assegnato al mio film nel 1998 dal Ministero dello Spettacolo”.

“Vorrei segnalare poi, conclude Flavio, la partecipazione dell’attore Renato Liprandi, nella parte del padre di Rupert, diventato poi famoso su Italia 1 in CAMERA CAFE’ nel ruolo del famigerato direttore De Marinis”.

Per IL MAGICO NATALE DI RUPERT infine è stato girato, diretto sempre da Flavio, anche un videoclip di 5 minuti intitolato I WILL FIND YOU THERE, cantato e interpretato da Arianna: la canzone si trova nei titoli di coda del film. Il soggetto è opera dello stesso regista, mentre lo story board è opera di Giorgio Lusso, la fotografia di Alessandro Dominici, il montaggio di Massimo Sponza, gli effetti digitali a cura della Digimax, le musiche di Andrea Tosi e il testo dello stesso Tosi con Costantino Paganelli. Gli unici due attori che vi compaiono sono Gianmaria Corolla e Arianna e la storia riprende un po’ quella del film: un quindicenne, Rupert, davanti alla sua amata TV si trova suo malgrado proiettato nel videoclip che sta guardando. Sogno o realtà?

Dopo la grande fatica del lungometraggio, Flavio Moretti torna ai corti: è del 2006 il suo progetto ANOTHER DARK, un documento filmato inedito di presentazione per un film fantasy-horror: “abbiamo utilizzato, ci racconta il regista, parte di alcune scenografie utilizzate in IL MAGICO NATALE DI RUPERT debitamente camuffate, ma alcuni modellini sono stati costruiti appositamente. Giuseppe Garau, lo scenografo di quasi tutti i miei corti, ha realizzato appositamente una delle case, io mi sono occupato dell’altro modello della scalona, per l’utilizzo della prospettiva forzata. La durata della preparazione di tutte le scenografie, dei modelli e disegni ha richiesto quasi un anno di lavoro: il tutto è stato ricostruito dentro un vecchio magazzino in disuso sotto casa. Probabilmente uno dei lavori più inutili mai preparati in tanti anni di lavoro! Scopo è stato quello di preparare del materiale che potesse incuriosire qualche potenziale produttore, ma ci sono state solo false partenze. Attualmente parte di quelle scenografie sono state donate per essere utilizzate in un altro film”.

Vediamo la trama: un anziano ritrova in cantina una vecchia foto che lo ritrae da ragazzino con i suoi amici con i costumi nel giorno di Halloween. Ricorda la famosa “prova del coraggio”: entrare furtivamente nel vecchio emporio della vecchia Hazel, meglio conosciuta come la strega. Ma in realtà scoprono che si tratta di una simpatica vecchietta con la grande passione nel raccontare storie horror, ispirate da tre sfere di vetro. (Magari in 3-D!) “L’idea, ci dice il regista, era di proporre un progetto per un nuovo film a episodi per ragazzi, un chiaro omaggio a “Stand by me”, “I Goonies”, “Scarlatti – Il film” e “Il buio oltre la siepe”.

COSA DI TENEBRA, uno dei tre episodi progettati per ANOTHER DARK, inizialmente era nato come un progetto a sé: l’idea iniziale era quella di svilupparlo per farlo diventare un vero e proprio lungometraggio di 90 minuti per il cinema, ma poi, ci racconta Flavio, “ho pensato di ridurlo a un episodio da 30 minuti”. Vediamo la trama, vista che la riteniamo interessante. Vengono trovate in un mercatino delle pulci delle vecchie pellicole 8 mm e nastri a bobina e un diario. Si racconta di un proprietario di una vecchia casa che negli anni ‘60 decise di chiamare una sorta di “investigatori dell’occulto” per cercare di liberare la casa da strane presenze che la invadevano. I protagonisti scoprono che nella casa è rimasto aperto una sorta di portale sull’aldilà, a causa della morte per infarto di un medium-stregone intento a eseguire un rito satanico, mentre un famiglio mostruoso è rimasto in una delle stanze…

Tra gli ultimi due lavori degli anni Duemila, almeno per ora, firmati da Moretti ci sono i due filmati “My dad Walt”, dedicato a Diane Disney Miller, figlia del grande Walt, e “Walt Disney a Torino”, presentati recentemente a Napoli in occasione della Comicon di Napoli.

“Questo filmato, ci ha raccontato Flavio, che ho montato e realizzato personalmente, presenta i vari filmati rari girati in 16mm della vita privata di Walt in famiglia, una chicca, credo!”.

La perla finale invece, Flavio ce l’ha regalata recentemente con il TRIBUTO A HARRY HARRYHAUSEN, che già abbiamo avuto il piacere di presentarvi.

In conclusione, Flavio tira le somme: “Ho compiuto da poco 50 anni, forse ho perso la grande incoscienza dei primi tempi, ma conservo ancora un certo fervore. Facendo due conti sulla mia “carriera”, non credo di essere pienamente soddisfatto: avrei voluto fare più film veri, tipo IL MAGICO NATALE DI RUPERT, con budget reali, una troupe come si deve e finalmente un vero teatro di posa. Dopo decenni passati tra cantine, soffitte e garage, quando è arrivata finalmente la possibilità di realizzare un vero film in pellicola 35mm, per me si avverava un sogno. Per farla breve, 4 anni dopo dall’inizio delle riprese, grazie alla collaborazione di Rai Cinema, il film ha trovato una distribuzione, l’Istituto Luce, mera illusione… Purtroppo avevano un budget ridicolo! Hanno lanciato il film in 20 sale italiane il 3 dicembre del 2004, senza pubblicità, senza poster o locandine affisse, spot solo di notte (ricordiamo che Rupert è un film per famiglie). Dopo una settimana di programmazione, solo due spettacoli al giorno, il film è stato smontato, tre anni di lavorazione gettati al vento, quasi nessuno si è accorto dell’uscita del film! Quindi ecco tutto che ricomincia: di nuovo la difficoltà di ripartire, praticamente da zero. Il resto è “storia” di questi giorni, ma i progetti sono ancora tanti… vedremo!

Bisogna anche dire che il cinema di genere col digitale ha fatto passi da gigante, parlo soprattutto degli effetti speciali, tutto è fantastico grandioso, ma forse tutto un po’ “preconfezionato”, forse troppo alla portata di mano di chiunque. Ormai ti puoi comprare il certo programma che ti fa la tale esplosione e via dicendo. Io che mi considero “all’antica”, non riesco a capire dove inizia la macchina e finisce l’artista che crea gli effetti: il confine è labile, ma se avrò un’altra possibilità cercherò di essere coerente con me stesso…

Ringrazio Davide e lo staff de La zona Morta per lo spazio dedicato.

Ciao Flavio”.

CIAO A TE FLAVIO E GRAZIE A TE: IN BOCCA AL LUPO PER TUTTO.

SE VOLETE ALTRI DETTAGLI SULLA FILMOGRAFIA DI MORETTI, DATE UN’OCCHIATA AL SUO SITO UFFICIALE. NOI SPERIAMO NEL NOSTRO PICCOLO DI AVER FATTO QUALCOSA PER UN REGISTA CHE SICURAMENTE MERITA MOLTO DI PIU’. PER IL RESTO, COME DI HA DETTO LUI… VEDREMO!

Davide Longoni

(3. fine)

Dopo gli anni Ottanta, è giunto il momento di dare un’occhiata alle opere che il regista ha diretto negli anni Novanta… spegnete le luci, lo spettacolo ha inizio.

Il 1991 segna il ritorno di uno dei personaggi più riusciti di Moretti: stiamo parlando di Wilbur, un po’ un antesignano di Rupert, che era stato il protagonista del corto WILBUR E LA TV del 1988. Con TROPPI GUAI PER WILBUR, Moretti stavolta confezione in U-Matic un mediometraggio di 50 minuti, in cui Flavio riveste quasi tutti i ruoli, compresi gli effetti speciali, affiancato dai consueti Giuseppe Garau alla scenografia (sicuramente uno dei collaboratori cardine di Flavio) e Vincenzo Torelli alla musica. Tra gli interpreti figurano: Vincenzo Torelli, Laura Goitre, Roberta Cerutti, Gianni Raso e Giorgio Scapecchi.

Lo stralunato Wilbur sta passando l’ennesima giornata a casa della nonna davanti al televisore. Colto dal sonno, si addormenta. E’ proprio la nonna a svegliarlo, e a costringerlo ad andare a mettere a posto la soffitta, pena l’allontanamento dallo schermo per giorni. Il sottotetto è molto in disordine, la lampadina si brucia e il buio nasconde tutto. Qualche prova e poi si infila dentro. Porta con sé la candela, anche se non fa più luce. Un tesoro! Wilbur ha trovato un tesoro! Chissà che avrebbe trovato ancora, in quel posto… Scheletri, trabocchetti, libri magici, mostri…: veramente troppi guai per uno come lui!

Del film esiste anche un “Making of” della durata di 7 minuti, girato in VHS tra il 1989 e il 1991, con alcune informazioni sulla difficile lavorazione del mediometraggio che si avvale delle riprese di Celestino Tortorelli, Giuseppe Azzara e dello stesso Flavio Moretti. Come il regista ci ha detto, si tratta di un “filmato inedito mai trasmesso da nessuna parte. Per la prima volta viene proposto uno dei lavori più lunghi e travagliati della mia carriera da indipendente. Tra costruzione delle varie scenografie e riprese ci sono voluti quasi due anni, tra innumerevoli problemi logistici ed economici: come al solito mi buttavo in imprese più grosse di me e senza soldi! Le prime riprese venivano realizzate dentro un vecchio maniero del 600, meglio conosciuto come il Castello dei Templari della Rotta, vicino a Moncalieri: il proprietario ci aveva permesso di girare parte delle scene, ma dopo solo una settimana ci invitava ad andarcene, non sopportava il via vai. Tutte le scenografie allora sono state portate dentro un grosso garage di un amico, che ci ha ospitati per più di 6 mesi. Il problema più grande era che ogni giorno, finite le riprese, bisognava smontare tutte le scenografie e accatastarle da una parte, per poter far posteggiare le due auto del proprietario! Finite le riprese nel garage, a febbraio del 1991 ci siamo trasferiti nella soffitta di un altro amico, per circa un mese, patendo un gran freddo. A ottobre del 1991 il film era finito. Ha vinto il primo premio Spazio Italia al Festival Cinema Giovani di quell’anno e vari premi internazionali. Col premio vinto in denaro ho poi realizzato IL CERCHIO.

IL CERCHIO è un corto in 35mm della durata di 7 minuti, girato nel 1993. A Moretti stavolta sia affiancano altri collaboratori: troviamo alla fotografia Pietro Sciortino, alla scenografia il consueto Giuseppe Garau e alle musiche stavolta Antonio Chimienti. Gli interpreti sono Davide Bennati e Laura Alesiani, mentre la creatura è Sonia Pigatti.

IL CERCHIO è un cortometraggio che tratta il dramma della droga. Meno retorico e più visionario grazie al riferimento al cinema espressionista, tenta di descrivere un’ipotetica dimensione raggiunta da un tossicodipendente al momento dell’assunzione della droga. Vagando per un ambiente “dantesco” egli ritroverà se stesso morto per overdose.

Realizzato grazie al premio della sceneggiatura vinta con TROPPO GUAI PER WILBUR, Le riprese in studio sono durate circa una settimana. “Si tratta, ci racconta Flavio, del primo corto realizzato in pellicola 35mm Agfa in bianco e nero e per la prima volta ho utilizzato una piccola troupe professionale. E’ stata la prima collaborazione con un vero direttore della fotografia: fino a quel momento, il 1993, avevo sempre curato tutto da solo i miei corti. Le scenografie sono state costruite da me e dallo scenografo Giuseppe Garau e hanno richiesto quasi un anno di lavoro. Anche questo corto ha vinto vari premi nei festival internazionali”.

Pure di questo film esiste un “Making of”, ma è stato montato solo nel 1998, cinque anni dopo: si tratta di un documentario inedito che mostra le riprese in studio, durate circa una settimana. Il filmato è dedicato al direttore della fotografia Pietro Sciortino, scomparso prematuramente nel 2004, appena aveva finito con Flavio “Il magico Natale di Rupert”.

Nel 1995 Moretti si occupa del progetto dell’inedito IL BUIO OLTRE, un film bellico / fantasy / avventuroso ambientato durante l’occupazione nazista. Sono stati fatti dal regista numerosi studi e molto materiale è già pronto, anche se la pellicola al momento non è stata ancora realizzata: esiste solo una presentazione che, sinceramente, non vediamo l’ora possa diventare presto realtà.

La storia è tratta da una vicenda in parte realmente accaduta, relativa alla passione di Hitler per l’arte e le scienze occulte: un gruppo di ufficiali scelti viene mandato a recuperare la Lancia di Longino, la stessa che ha trafitto il costato di Cristo in croce, secondo la leggenda un’arma dai poteri straordinari. La ricerca si spingerà oltre la vita grazie alle N.D.E. (near death experience – esperienze di premorte).

Nello stesso anno del “Making of” di IL CERCHIO, il 1998, Moretti si occupa anche di LA CALMA, un cortometraggio di 3 minuti in S-VHS, in cui per la prima volta si occupa di tutto lui.

Il soggetto parte da una domanda: “E se qualcuno un giorno vi inventasse un sistema per rilassare gli automobilisti, quando sono fermi al semaforo…?”.

“Nato come sperimentazione per l’utilizzo di una microcamera, ci racconta il regista, tutti i micro-set erano realizzati in cartoncino: l’unica scena in grandezza naturale è quella del giradischi. Realizzato in due giorni il corto risulta vincitore del primo premio al festival “Locomovies Borgo Maggiore San Marino” nel 2000.

E con questo termina anche la seconda parte di questo portfolio dedicato ai geniali film fantastici di Flavio Moretti: la prossima volta chiuderemo questo percorso occupandoci degli anni Duemila.

Davide Longoni

(2. continua)

Di stoffa ne ha davvero da vendere e ce ne siamo resi conto soprattutto dopo aver visto i suoi lavori: i suoi esordi risalgono addirittura agli anni Ottanta e percorrono più di 30 anni della nostra storia. Moretti ha partecipato a innumerevoli festival sia in Italia sia nel mondo e ha vinto tantissimi premi con le sue opere: grazie all’amicizia che si è instaurata con Flavio, abbiamo il piacere e l’onore di presentarvi tutti i suoi film… anche voi non potrete che darci ragione!

Vista la mole di materiale, abbiamo deciso di dividere la sua trentennale produzione in tre puntate, ripercorrendo così gli anni Ottanta, Novanta e infine gli anni Duemila… ma prima di dare il via allo spettacolo, vediamo di inquadrare un po’ il personaggio.

Flavio Moretti nasce nel 1962 a Porto Tolle (RO) e, dopo la scuola grafica, collabora con diverse case di produzione pubblicitarie come disegnatore e realizzatore di cartoni animati, partecipando alla realizzazione di documentari e spot pubblicitari a diffusione nazionale. Dal 1985 ha cominciato a realizzare e produrre una serie di cortometraggi che hanno partecipato ai festival nazionali e internazionali (tra cui Torino Giovani, Fantafestival, Giffoni, Fantasporto, Mostra del Cinema di Venezia), vincendo numerosi premi. Vediamoli nel dettaglio.

1986 IL DISOGNATORE Cortometraggio

(1° Premio Circolo Saturnio Moncalieri, Torino 1988 – Targa Kodak Castrocaro Terme, Forlì 1988 – Targa Argento Round, Rimini 1989)

1987 A VOLTE RITORNANO Cortometraggio

(1° Premio Circolo Saturnio Moncalieri, Torino 1988 – Targa Kodak Castrocaro Terme, Forlì 1988 – Targa Argento Round, Rimini 1989)

1988 WILBUR E LA TV Cortometraggio

(Targa Kodak Castrocaro Terme, Forlì 1988 – Targa Argento Round, Rimini 1989 – Bronze Award allo Houston International Film Festival, USA 1989 – Finalist Award International Film and TV Festival di New York, USA 1990 Merit Award al XIV° Video Festival di Tokyo)

1989 FANTASMI DI LUCE Cortometraggio

(Finalist Award all’International Film and TV Festival di New York, USA 1990 – Bronze Award allo Houston International Film Festival, USA 1991 – 1° Premio al Trofeo Udine Video “VideoKids” 1991)

1989 LA FUGA Cortometraggio

(Premio per la migliore regia al Carpineto Film Festival 1992)

1991 TROPPI GUAI PER WILBUR Mediometraggio

(Finalist Award all’International Film and TV Festival di New York, USA 1992 – 1° premio al Cinema Giovani di Torino 1991)

1993 IL CERCHIO Cortometraggio

(Finalist Award al 36° New York Festival – Bronze Award allo Houston International Film Festival 1995 – Presentato alla 50° Mostra del Cinema di Venezia -Premio per la miglior fotografia al 2° Festival dei Corti Viventi di Roma – Scelto dal N.I.C.E. per essere presentato negli Stati Uniti come uno dei sette migliori Cortometraggi realizzati in Italia).

1998 LA CALMA Cortometraggio

(1° Premio Festival Loco Movies, Borgo Maggiore – Repubblica di San Marino 2000)

2004 “IL MAGICO NATALE DI RUPERT” Lungometraggio

(Premio da parte de “IL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA” 58° Festival Internazionale del Cinema di Salerno 21 -26 novembre 2005 – Premio miglior film per ragazzi Christmas Film Festival 2010).

E adesso è giunto il momento di sedersi in poltrona, spegnere le luci e dare inizio allo spettacolo. Cominceremo, come detto, con gli anni Ottanta!

La prima opera in assoluto di Flavio è il corto VECCHIE COSE… COSE DIMENTICATE (1979): diviso in due parti, il film è stato girato in super8 e dura circa 16 minuti. Flavio si occupa di regia, riprese, fotografia ed effetti, mentre il soggetto e la sceneggiatura vengono scritto insieme a Guglielmo Galfredo. Tra gli interpreti troviamo: gli stessi Guglielmo Galfredo e Flavio Moretti, affiancati da Stefano Moretti.

Il film si divide in due episodi: un ragazzino prende un fumetto horror, “Il Corriere della Paura” e comincia a leggere alcune storie che prendono vita, per così dire. Il primo episodio, “L’impronta della morte”, è una vecchia leggenda di paese, in cui si racconta di un ragazzo che la notte dei morti infrange la maledizione secondo la quale non si può uscire di casa al calar delle tenebre… pagherà con la vita. Nella seconda parte, “Tutto accadde una notte”, un giovane cuoco decide di comprarsi un libro di cucina e ne trova uno di seconda mano. Quando arriva a casa però il libro comincia a manifestare strani fenomeni: a farne per primo le spese sarà il povero fratello più giovane… con un finale nel finale!

Realizzato nell’inverno del 1979, il primo episodio è girato dentro un cascinale della zia del protagonista, il secondo episodio è invece ambientato nella casa del protagonista (“sempre il mio amico Guglielmo”, commenta Flavio). Il corto è stato “filmato in super8, ci racconta il regista: era molto costoso girare in pellicola, consideriamo che un caricatore di bobina durava soli 3 minuti e costava all’epoca 15mila lire, quindi si doveva risparmiare e allora si girava in ordine cronologico. Si montava in macchina, ogni ripresa un solo ciak, ovvero buona la prima! Questo corto, a parte qualche amico che l’ha visto, non è stato mai trasmesso in nessun festival (anche perché non avevo il coraggio!). Ritrovato nel cassettone dei miei ricordi, nel 2009 ho deciso finalmente di copiarlo in dvd: praticamente un vero inedito, dopo più di 30 anni!”.

Dell’anno successivo è il corto di 3 minuti intitolato MAGIC MOMENTS girato anch’esso in super8: “realizzato quando avevo 18 anni con il mio solito amico Guglielmo, ci racconta Moretti, lui faceva da controfigura alle mie braccia: infatti io dovevo animare a passo uno-stop motion il pupazzetto di Paperino, che grazie al filo di ferro interno riuscivo a muovere un po’ alla volta. Realizzato in due giorni, tutto filmato con una sola bobina, sempre della serie… buona la prima! Praticamente è un inedito: francamente mi sono sempre vergognato dei miei filmini, non li ho mai fatti vedere in giro: ora ho preso coraggio (non so se è bene) in questa mia “operazione vintage”!

Nel 1986 Flavio dirige IL DISOGNATORE, un VHS in super8 di 14 minuti, che lo vede impegnato alla regia, alla fotografia e al montaggio, oltre che alla stesura di soggetto e sceneggiatura. Interpretato da Giorgio Lusso, il corto si avvale di musica sinfonica orchestrale.

La storia si concentra su un unico personaggio in carne ed ossa: “Il Disognatore” per l’appunto, (nel finale tale appellativo risulterà chiaro) che un bel giorno si trova a dover affrontare in situazioni tragicomiche i propri personaggi di carta improvvisamente vivi e pericolosi, i quali costringeranno il protagonista a una sfida all’ultima “gag”.

Il film fu realizzato quasi per scherzo fra amici in due giornate di lavoro, girato in vhs, montato con vecchie prove di animazione che l’autore Flavio Moretti aveva realizzato in super8 qualche anno prima per un cortometraggio animato, mai concluso.

L’anno seguente è la volta di A VOLTE RITORNANO, realizzato sempre in VHS per una durata di 19 minuti: questa volta la cerchia dei collaboratori di Flavio si allarga e troviamo, oltre a Guglielmo Galfredo nel ruolo di co-sceneggiatore, anche Alberto Sarti al suono e Giancarlo Morini che firma la musica del tema iniziale e finale, mentre al resto ci pensa come sempre il regista. Tra gli interpreti figurano: Vincenzo Battiato, Guglielmo Galfredo, Giorgio Lusso, Vincenzo Torelli e Michele Vergnano.
Siamo alla fine anni ’50 nella notte di Hallowen: i ragazzi di una università americana costringono un loro coetaneo, da poco giunto in paese, al rito dell’iniziazione, cha consiste nell’attraversare un vecchio cimitero. Ma un incidente, causato da un cattivo soggetto, allievo della stessa scuola, ne provoca la morte. Un anno dopo, nella stessa notte, le forze dell’aldilà lo vendicheranno.

“Questo film, aveva dichiarato all’epoca Moretti, non ha assolutamente la pretesa di essere un horror movie, è infatti stato concepito come un cartone animato, cercando mediante luci e situazioni ben precise di ricordarne la struttura sia formale che narrativa. Il soggetto è volutamente ispirato alla famosa serie di comics americani degli anni ‘50 – ‘60 (i vari “Creepy”, “Weird Science”, “Ghosts”, ecc.). Come i miei precedenti cortometraggi anche questo video è caratterizzato dall’utilizzo di materie povere come il polistirolo, e da mezzi tecnici non professionali”. “La voce narrante mostruosa, ci ha detto Flavio scavando nella memoria, è interpretata dal mio amico disegnatore e illustratore Giorgio Lusso, che ha curato varie locandine dei miei corti fino a Rupert. Oltre alle locandine mi ha sempre aiutato negli storyboard e nell’ultimo Rupert oltre al poster, mi ha realizzato tutti i magnifici sfondi a china nelle scene quando gli occhiali rendono le immagini in 3-D, che facevano da sfondo ai miei disegni animati. Giorgio Lusso, tra l’altro, aveva interpretato anche una parte nel film ed era il protagonista de IL DISOGNATORE.

Il 1988 è l’anno di WILBUR E LA TV, VHS di 20 minuti, in cui compare per la prima volta uno dei personaggi chiave di Moretti, Wilbur appunto, che sarà protagonista negli anni successivi di un altro film e che fungerà un po’ da prototipo per Rupert. Visto il successo del precedente film, la squadra non cambia, per cui ritroviamo ancora Guglielmo Galfredo e Alberto Sarti ad affiancare Flavio. Tra gli interpreti troviamo: Vincenzo Torelli, Luigina Moretto, Guglielmo Galfredo, Maurizio Galia, Daniela Caramma, Luisa Ziliotto e Fabiola Battiato.

Il film è la storia di un ragazzo che alla compagnia degli amici preferisce quella della televisione. Appassionato di fumetti e cartoni animati, passa ore e ore davanti allo schermo consumando chili e chili di popcorn. Un giorno il televisore si rompe e Wilbur lo sostituisce con un altro trovato nel ripostiglio. Da quel momento inizieranno le sue disavventure…

“Come tutti i miei cortometraggi, ci ha detto il regista, anche questo è caratterizzato dall’uso di materiale ed espedienti artigianali”. Del film esiste anche un “Making of” della durata di 5 minuti filmato da Flavio Moretti che racconta il dietro le quinte della realizzazione: “nel novembre del 1987 avevo voglia di realizzare un altro cortometraggio fantasy, ricorda l’autore, ma come al solito ero senza soldi. A VOLTE RITORNANO aveva avuto nei vari festival un certo riscontro e qualche premio, ma continuavo a faticare a trovare veramente qualcuno che volesse finanziarmi. Ho provato a coinvolgere qualche piccolo teatro di posa per riuscire a realizzarlo dentro uno spazio idoneo, ma niente da fare, alla fine mi chiedevano solo di pagare. Quindi con gli ultimi risparmi, mi sono comprato qualche pannello di polistirolo: visto che la storia di Wilbur era tutta ambientata in una camera, ho pensato di trasformare la mia in un piccolo set (come si vedrà dal filmato). A fine dicembre dopo 10 giorni ho terminato di costruire e trasformare la mia stanza e a gennaio ho dato il via alle prime riprese, che sono durate 20 giorni. Nel frattempo ho dovuto convivere con le mie scenografie: a volte rismontavo tutto il set per poter dormire, ma il più delle volte lasciavo tutto montato. Nel set eravamo solo in due, io e il protagonista. Una gran fatica, ma comunque ho dei ricordi belli di quell’esperienza”.

Nel 1989 arriva il primo vero film di animazione di Flavio: si intitola FANTASMI DI LUCE, dura 3 minuti ed è stato girato in 16mm. Fotografia, montaggio, animazioni, scenografie, soggetto e regia sono opera di Flavio Moretti, cui si aggiungono Vincenzo Torelli alle musiche, Giuseppe Azzara come assistente operatore e l’aiuto scenografo Giuseppe Garau, “figura fondamentale per i miei lavori”, come ci ha detto il regista.

Il soggetto è di ispirazione orwelliana e il corto non è altro che un monito contro l’inquinamento, l’alienazione e il declino dell’ambiente.

Il film è stato realizzato in due mesi in animazione, con la tecnica del rotoscope: in pratica prima è stato filmato l’attore per poi essere ridisegnato e animato. Girato in 16mm. con tecnica di animazione classica, con disegni disegnati e dipinti a mano su celluloide, il corto ha ottenuto vari premi nei festival nazionali e internazionali.

Dello stesso anno è LA FUGA, un super8 di 4 minuti, in cui Flavio si è occupato della regia, della fotografia, del montaggio, del soggetto e della scenografia, mentre la musica è opera di Erik Satie. Unico interprete del cortometraggio è Maurizio Costa.

Ci troviamo in una desolata cittadina di provincia: nel triste silenzio dell’inverno, un uomo assiste alla propria morte.

Girato in due giorni nel dicembre del 1988, il film è ambientato nella nuova casa dell’amico Guglielmo: per l’unica volta non vengono costruite scenografie, ma con l’uso accurato della luce si crea l’atmosfera straniante e fantastica della storia. Le riprese sono state effettuate in super8 a colori, poi in post produzione è stato eliminato il colore. LA FUGA si è aggiudicato il “Premio miglior regia” al “Carpineto Film Festival 1992”.

E qua chiudiamo la prima parte di questa carrellata dedicata alle opere e al genio di Flavio Moretti: la prossima volta ci catapulteremo negli anni Novanta.

(1.continua)

Davide Longoni

Alessandro Marzi (in arte Alex) nasce il 28 giugno del 1984 a Orvieto. Fin da piccolo comincia ad appassionarsi al mondo dei cartoni e dei fumetti: la sua prima scuola è stata infatti “roba” come Ken Shiro, Vultus V, Kyashan, L’uomo tigre, Lupin III e via discorrendo. A 14 anni si iscrive all’Istituto Statale d’Arte di Orvieto, indirizzandosi verso la strada di grafico pubblicitario. In questi 5 anni vince il suo primo concorso, un logo per l’Associazione Musicale Luigi Mancinelli (scuola di musica locale). Terminati gli studi superiori si iscrive all’Accademia delle Arti Figurative Comics, a Roma, specializzandosi nel settore umoristico e terminando i tre anni col punteggio di 26/30.

Da qui in poi la strada è in salita: macina concorsi su concorsi non arrivando mai, purtroppo in prima posizione. Decide quindi di prendersi una pausa e provare altre strade: nel 2007/08 si iscrive all’agenzia di moda “Talents” e segue lezioni di passerella divenendo, alla fine dell’anno, fotomodello.

Chiusa questa breve parentesi riprende in mano la matita e sforna il suo primo personaggio: “Titanox”, di cui stampa poster, t-shirt, illustrazioni e il primo numero zero. Il fumetto verrà successivamente presentato a Orvieto Comics e Manziana Comics, prima di attirare l’interesse della EVIL MOOSE MEDIA, casa editrice/discografica dell’Oregon, con cui Alex sta collaborando per la realizzazione di LINKVILLE, graphic novel sugli zombie scritta da Mike Saltenberger.

Contemporaneamente a questo nasce il progetto ZOMBIE PORTRAITS, che prevede la trasformazione del soggetto interessato in uno zombie. “Zombie Portraits” ha regalato ad Alex molta visibilità sia in Italia che all’estero; sono di rilievo infatti le partecipazioni al “Fantasy Horror Cinefestival” di Perugia, a “Orvieto Comics”, all’Underground Horror Cinefest in Oklahoma (USA), all’Indipendence Night a Roma e a “Rock for Life”.

Attualmente, fra un progetto e l’altro, Alex collabora con la società Intermedia in qualità di grafico pubblicitario e impaginatore.

Per saperne di più vi consigliamo di dare un’occhiata anche al suo sito.

Ma ora lasciamo che siano le immagini a parlare per lui.

Davide Longoni